La morte della stilista inglese Dame Vivienne Westwood all’età di 81 anni il 29 dicembre 2022 , non ha commosso solo l’industria della moda, ma il mondo. Attraverso i suoi design e il suo attivismo, Westwood ha avuto un profondo impatto sulla moda e sulla cultura.
Io, come tanti altri, attribuisco a Westwood il merito di aver ispirato la mia passione per la moda. Da adolescente, ho passato innumerevoli sabati a vagare per Kings Road a Londra con l’intenzione di finire al negozio di Westwood’s World’s End . In questi viaggi passeggiavo davanti a gruppi di punk vestiti con pantaloni bondage, camicie strappate (indubbiamente influenzate da Westwood) e capelli a punta.
Ricordo vividamente gli stravaganti interni con abiti meravigliosi e Westwood, lei stessa, spesso seduta nel negozio. Il mio primo acquisto di Westwood è stato un gilet tartan Anglomania , che indosso ora mentre scrivo questo pezzo. È decorato con un motivo che è diventato una firma di Westwood: il tartan MacAndreas , che Westwood ha chiamato in onore del marito e partner creativo Andreas Kronthaler. Il tartan è stato riconosciuto ufficialmente dallo Scottish Register of Tartans nel 1993.
Con la morte di Westwood, molti potrebbero chiedersi cosa accadrà al marchio ora che non ha più il suo omonimo al timone. Westwood aveva una visione forte e unica, potrebbe essere persa con la sua morte? Ma alcuni marchi sono riusciti a mantenere il senso del genio creativo dei loro fondatori dopo la loro morte, basta guardare Christian Dior e Alexander McQueen.
Il futuro della Casa di Westwood
La perdita di Dior nel 1957 e di McQueen nel 2010 ha dimostrato come l’eredità del loro lavoro, comprese le loro filosofie di design, possa continuare sotto la guida dei futuri direttori del design.
A Dior successe Yves Saint Laurent che aveva lavorato per due anni sotto la guida del suo predecessore. Dai tempi di Saint Laurent a Dior, ci sono stati molti successivi direttori creativi che ne hanno plasmato la storia, tra cui John Galliano e più recentemente Maria Grazia Churi . Ma, con ognuno di questi cambiamenti, è rimasto un senso di Dior e della sua visione.
Come couturier Dior si è ispirato alla storia, ai viaggi esotici e ai fiori del suo giardino fuori Parigi. Queste passioni continuano a essere citate nel lavoro dei suoi successori , assicurando che la sua eredità continui.
Allo stesso modo, Sarah Burton , che ha disegnato insieme a McQueen per 14 anni, ha preso il timone come direttore creativo dell’etichetta dopo la sua morte. Burton ha assicurato che il dramma e la stravaganza che hanno definito il lavoro di McQueen continuino ancora oggi.
Prendi lo spettacolo della primavera 2023 in cui Burton ha fatto riferimento al dipinto Garden of Earthly Delights di Hieronymus Bosch . I demoni di Bosch sono stati presenti nell’ultimo spettacolo di McQueen, che ha avuto luogo dopo la sua morte.
Come Dior e McQueen, l’eredità di Westwood è al sicuro nelle mani di uno stilista che ha lavorato a stretto contatto con lei per anni, in questo caso suo marito Andreas Kronthaler. La loro collaborazione personale e creativa ha visto un incontro di menti attraverso una visione condivisa per il marchio Westwood e la passione per il design, la storia dell’arte e l’ispirazione per le generazioni future.
Più recentemente, Kronthaler ha assunto il ruolo di direttore creativo sovrintendendo ai design delle collezioni di Westwood, concedendo a Westwood più tempo per concentrarsi su altre cause. Alla presentazione più recente per la primavera/estate 2023 a Parigi, Westwood era notevolmente assente e Kronthaler ha assunto il ruolo di sfilare alla fine della passerella e accettare i fiori.
In una dichiarazione rilasciata dopo la morte di Westwood, Kronthaler ha dichiarato :
Continuerò con Vivienne nel cuore… Abbiamo lavorato fino alla fine e lei mi ha dato un sacco di cose con cui andare avanti. Grazie Tesoro.
Westwood ha creato un marchio unico, radicale e ribelle e attraverso la visione creativa di Kronthaler c’è la speranza che lo spirito di Westwood continui a vivere.
Un designer trasgressivo
Westwood era una designer autodidatta nota per il suo stile radicale e deviante.
La sua prima vera incursione nella moda avvenne nel 1971 quando la Westwood aprì un negozio chiamato Let it Rock al 430 di Kings Road, Londra, con Malcolm McLaren , manager dei Sex Pistols. Il negozio ha cementato l’associazione di Westwood con il punk e, insieme alla McLaren, è stata accreditata per aver dato alla sottocultura uno stile radicale diverso da qualsiasi cosa prima . Le creazioni di Westwood di pantaloni bondage, magliette strappate e slogan provocatori hanno lasciato un segno nella cultura e successivamente nella moda mainstream .
Dalla sua prima sfilata nel 1981, Pirate Collection , la Westwood ha sovvertito le convenzioni della moda tradizionale. Ispirata dalla storia della moda, ha giocato con stili storici tra cui il corsetto e la crinolina , creando capi innovativi che continueranno a influenzare il futuro della moda.
Oltre ad essere un leader nel design trasgressivo, Westwood ha lasciato un’eredità nell’attivismo della moda. Non ha mai avuto paura di dire la sua, si è espressa contro il capitalismo e il declino dell’ambiente .
Il suo attivismo era al centro del suo marchio globale. Per Westwood, la moda era un modo per coinvolgere le persone nella politica e in altre questioni sociali.
La storia di Westwood è avvincente, radicale e talvolta controversa. Il suo lavoro è intriso di uno spirito di ribellione e c’è speranza che con Kronthaler questo spirito continui.
Articolo ripubblicato da The Conversation, sotto una licenza Creative Commons, per leggere l’articolo originale clicca qui.